팝 스타가 된 것은 사브리나 카펜터의 운명이었다.

사브리나 카펜터의 운명으로 팝 스타가 되었다.

사브리나 카펜터(Sabrina Carpenter)의 ‘Feather‘ 뮤직 비디오가 인터넷을 뜨겁게 달굴 전 날, 24세의 그녀는 은근한 사과의 말씀과 함께 우리의 줌 콜에 참여합니다. 그녀는 데이터 사용량을 절약하기 위해 앱을 삭제한 후에 재다운로드해야 한다는 걸 잊어버렸다고 합니다 (IYKYK). 그래서 며칠째 나만의 보관함이 가득 차 있는 상태라고 그녀는 선언합니다. 아리아나 그란데(Ariana Grande) 베개가 꾸며진 그녀의 간이테이블과 소파 사이 바닥에 앉은 후, 휴대폰을 세우고 우리는 90분 동안의 대화에 몰입합니다.

이 기간 동안, 그녀는 대중의 시선을 받으며 자란 과정에서 겪는 어려움에서부터 인터넷이 반대하는 상황까지, 15세 때 너무 바쁘다 보내 친구들과 함께하지 못한 십대 시기의 감정적인 롤러코스터까지, 모든 것에 대해 경쾌하고 솔직하게 이야기합니다. 그녀의 가사는 종종 회색 영역에 존재하여 팬들이 의미나 그녀가 누구에 대해 노래하는지를 암시하는 단서를 찾아야 하는데, 그녀는 나의 질문에 대한 궁극적인 결론은 놀랍게도 흑백이라고 말합니다. “이것은 내 인생의 경로였어요,” 그녀는 말합니다. “지금은 그것을 바꿀 수 없어요.”

지난 후회나 원한이 그녀를 괴롭히는 것은 컴퍼터의 현재 바쁜 일정에 어울리지 않습니다. 14년 동안 휴일을 가졌냐고 가수 겸 작곡가인 그녀에게 묻자, 그녀는 웃으며 “아니라고 말하면 조금 과장된 소리 같지만, 정말로 완전한 휴무는 아니었어요”라고 말합니다. 카펜터는 자신의 다음 동작을 단호하게 지키는 것이 그녀를 현재의 자리에 이르게 한 것입니다. 그녀는 “내 두뇌는 어떤 일을 하고 싶다고 생각하면 ‘오래 걸릴 거야… 그래서 지금부터 시작해야지’라고
작동합니다”라고 설명합니다. “심지어 그런 여유로운 시간조차, 나는 항상 미래를 상상하고 있는 것 같아요.” 이 마음가짐이 그녀에게 스튜디오 앨범 5장, 빌보드 핫 100 2위 곡 2곡, 플래티넘 싱글 3곡을 만들어낸 것입니다. “이것은 축복이자 저주인 것 같아요,” 그녀는 말합니다. “하지만 진짜론 어딘가에서 배트를 타고 싶기도 합니다.”

일꾼에게 주어진 무거운 업무에도 불구하고, 사실은 카펜터가 평생 꿈꿔온 것을 살고 있다는 사실은 누구도 부정할 수 없습니다. “사실 질문할 필요도 없었어요. 어린 시절, 음악은 인생에 대해 더 잘 이해하는 것처럼 느껴지게 해주는 거였어요,” 그녀는 말합니다. 사람들이 그녀를 진지하게 받아들이게 하는 데에는 그녀의 결연한 의지가 기여한 것이라고 합니다. “내 성격 관련 이야기를 꺼내고 싶진 않지만, 나는 황소자리(Taurus)인데, 그래서 나는 항상 목표를 향해 직진하는 경향이 있는 것 같아요. 어떤 사람들은 고집이라고 말하고 싶어하지만, 나는 열심히 달려나간다고 생각하고 싶어요”라고 그녀는 설명합니다.

자기 생각을 마구 달리 바꿔 팝스타, 의사, 패션 디자이너, 우주 비행사가 되고 싶다고 아침에 일어나는 다른 아이들과 달리, 카펜터의 흥미는 결코 변함이 없었습니다. “나는 시작한 걸 끝내지 않고 시작하는 법이 아니었어요. 내 성향은 아니었거든요,” 그녀는 말합니다. “노래하는데 밤낮으로 목을 쓰러면서 피지컬을 연습하며 하루종일 피아노 앞에 앉아 있거나, 몇 주나 몇 달 동안 노래와 관련된 기타 훈련이 없더라도, 매일 연습을 하려고 했어요. 그래서 점점 더 향상시키려고.” 이후 몇 년 동안, 나는 카펜터가 여전히 그런 사람인 것 같다는 느낌을 받았습니다 – 늘 만족하지 못하는 사람. “내가 이것을 극복하는 유일한 방법은, 내가 에스타블리시드라는 느낌을 결코 완전히 느끼지 않으면서 계속해서 일하면 될 것 같아요,” 그녀는 덧붙입니다.

카펜터가 처음으로 할리우드 레코드(Hollywood Records)와 계약한 시점은 그녀가 12살일 때였습니다. 이 레이블은 디즈니 뮤직 그룹(Disney Music Group) 소속이었으며, 그녀가 스스로 노래를 녹음하고 공연할 수 있게 해주었을 뿐만 아니라 매우 늙은 남자들과의 회의실에 소속되게 해줬습니다. “그게 아마 내가 어린 나이에 정말로 이상한 일을 경험했던 것일 거예요,” 그녀는 말합니다.

그런 다음에는 소셜 미디어가 있었습니다. 이를 시작할 때 그녀를 포함해 아무도가 그것이 그녀의 직업에 이정표가 될 거라고 예측하지 못했습니다. 오늘날, 그는 소셜 미디어를 두 가지 면에서 바라봅니다. “만약 우리가 그것이 모이기 위해 했다고 생각하면, 그것은 마음이 따뜻해지죠,” 그녀는 말합니다. “하지만 비디오를 통해 나를 알고 있는 사람들이 있다는 것에 대해 생각한다면, 무서울 수 있죠.” 카펜터에게는 소셜 미디어와 그것이 그녀의 경력과 개인 생활에서 하는 역할과 관련하여 상승하는 시점뿐만 아니라 “멘붕”이 있습니다. 그 때 그녀는 얼마나 어떤 운이 따르는지 다시금 스스로에게 일기를 내립니다. “나는 문자 그대로 마이크 앞에서 노래할 수 있는 거에요. 그게 제 직업이에요,” 그녀는 말합니다. “그것은 제가 항상 원했던 모든 것이에요. 나의 어린 시절에 대한 것은… 나는 그것과 항상 함께 있습니다.”

자신의 노래를 쓰는 것은 사브리나 카펜터가 침착하고 차분한 성격을 가지고 있으며, 인생을 해내어 나가는 동안 발생할 수 있는 모든 장애물을 넘어서는 능력에 기여합니다: 팝 스타로서의 사브리나 카펜터의 존재. “음악을 만들 때 나는 정말로 완전히 공간에서 벗어난 것 같아요,” 그녀는 말합니다. 이 과정을 통해 그녀는 자신의 목소리와 두려움 없는 기질을 발견했습니다. (그녀는 “오랜 시간 동안 난개발 소녀”라고 인정하지만, 아마도 그것이 그녀가 결코 못 밟힐 이유 인 것일 것 같습니다.)

음악을 통해 카펜터는 인터넷 세계에서 떨어지고 싶다. 여기서 모든 사람들이 의견을 가지고 있고 그것을 공유하려는 시간이 많습니다. “가끔은 벽에 머리를 부딪히고 다시 부딪쳐,” 그녀는 온라인에서의 증오 댓글에 대해 말합니다. 하지만 동시에 그녀는 그것에 고집할 수 없습니다. “만약 누군가가 ‘오, 그녀는 못 생겼어’ 라고 말하면, 그걸로 무엇을 해야 하나요? 응, 아쉽네요. 그냥 내 하루를 계속해야겠죠. 그대로 많은 사람들이 나를 못 생겼다고 생각하건 말건요.” 어떤 상황에 있든 그녀는 피아노 앞에 앉아, 탈출과 해결은 몇 개의 건반이면 충분히 가까운 곳에 있는 것입니다. “당신의 삶에서 부정적인 상황을 가져다가 노래로 긍정적인 기억으로 바꿀 수 있을 때 그것은 정말로 만족스럽습니다,” 그녀는 말합니다.

그녀가 나이를 먹으면서 음악도 발전해왔습니다. 더 취약하고 감정적으로 이끌리는 것이죠. 2021년, “Nonsense” 가수는 오랜 시간 소속 레이블에서 떠나 Island Records로 이적하였으며, 그녀는 이들이 가장 우선으로 아티스트로서의 비전을 믿었다고 말합니다. “나는 그들과 앉아서 이 앨범을 만들고 있다고 말하지 않았어요. ‘EmaiIs I Can’t Send’라고 불리며, 아주 직설적이고 명확한 앨범이에요,” 그녀는 설명합니다. “그들 또한 잘 알지 못했어요. 그러나 그들은 내가 무언가를 창조하는 데에 큰 신뢰를 가지고 내가 실험하고 특별한 것을 만들도록 허락해주었어요.”

이 자유로움으로 인해 카펜터는 외부의 소음 없이 자신의 진실을 말할 수 있었습니다. “음악이 사람들에게 호감을 줄 걱정하고 모든 사람이 좋아할 수 있도록 해야 한다면, 진정성을 느낄 수 있는 것 같지 않아요,” 그녀는 말합니다. 앨범을 발표하는 것은 카펜터를 노출시켰습니다. “[그것은] 거의 개인적인 수준에 달합니다,” 그녀는 인정합니다. 그러나 2022년에 발매된 이후로, 그리고 올해 초에 발매된 디럭스 에디션 이후로도, 그녀는 후회하지 않았습니다. “Emails I Can’t Send Tour”에 참여하고 오래된 팬들이 노래에 함께 불러주는 목소리를 듣는 것은 카펜터에게 그녀가 옳은 결정을 내린 것임을 다시 한 번 확신시켰습니다.

이제, 그녀는 그 같은 노래들을 훨씬 더 큰 팬 베이스 앞에서 연주하고 있습니다: Swifties.

6월, 테일러 스위프트는 기록을 깨는 “Eras Tour”의 국제 공연 첫 라운드를 발표하며, 카펜터를 멕시코, 아르헨티나, 브라질 일정의 오프닝 액트로 발표했습니다. 카펜터는 스웨이티가 이번에도 7회의 오스트레일리아 공연과 6회의 싱가포르 공연 후에 다시 돌아갈 예정입니다. “나는 소변을 볼 정도로 놀라워서는 말하면 안 된다고 말하고 싶습니다. 그것은 매우 그때 그때를 생각할 때의 유년 시절의 꿈이 사실이 되었습니다,” 그녀는 이 소식을 듣자고 말합니다. 멕시코에서의 투어 데뷰에서, 카펜터는 자신의 첫 YouTube 업로드인 9세 때의 자신이 스위프트의 “Picture to Burn”을 부르는 동영상으로 공연을 열었으며, 그만큼 그녀가 이 12차 그래미 수상자를 우러러 보며 얼마나 오래 기다려왔는지를 보여주었습니다. “정말로 완전히 이해한 것 같지는 않지만” 카펜터는 말합니다. 

둘은 처음 만난 것은 카펜터가 17살이었을 때 쇼 백스테이지에서였습니다. “그녀는 그녀의 고양이들을 함께 가지고 있었어요,” 그녀는 회상합니다. (카펜터 자신도 집에 두 마리의 흰색 영국 숏헤어를 키우고 있으므로, 그들의 고양이 애정은 평생에 걸친 유대감을 형성했습니다.) “나는 누나들을 가지고 있어서, 아무래도 그런 유형의 관계였습니다.” 카펜터에 따르면, 스위프트는 그녀의 음악 지원이 의미 있는 것이었지만, 아마도 더 큰 영향을 준 것은 “All Too Well”이라는 곡을 자랑하는 것일 것입니다. “아티스트로서만 아니라 사람으로서도 당신을 아끼는 누군가와 협업하는 것은 가장 큰 선물이었습니다,” 그녀는 말합니다. 카펜터는 최근 Spotify에 스위프트의 2012년 트랙 “I Knew You Were Trouble”의 단순화된 버전을 발표하였으며, 많은 사람들이 TikTok에서 이 커버로 인해 곡을 완전히 재해석했다고 공유했습니다. 카펜터는 이 트랙을 포함한 “Feather”라는 곡이 스위프트의 “I Knew You Were Trouble”과 매우 유사한 시각을 가졌기 때문에 이 곡을 커버하게 된 것입니다. 그녀의 커버와 같이 “Feather”도 찬란한 처리를 받아 이들은 완벽한 조합이 되었습니다. 스위프트의 반응은 직접적이고 간결합니다. “그녀가 아주 잘 해냈습니다.” 

도로에서의 경험에도 불구하고, 스위프트와 함께하는 투어는 카펜터에게는 완전히 새로운 경험이다. “자신의 공연을 할 때는 이 보증이 있다(관객들이 당신을 보고 왔기 때문에). 그들은 곡들을 알고 있고, 당신을 보러 왔고, 나는 이런 면에서 매우 운이 좋다고 생각한다. ‘와, 이 사람들은 금요일 밤을 이 노래와 함께 불러주기 위해 할애한 사람들이네요.’라고 생각한다.” 하지만 이번 Era 투어에서는 카펜터는 좀 더 방을 다루는 압박감이 있다. “조금 더 흥분감을 가지고, 재미있게, 노래하고 관객과 최대한 상호작용하면서 들어가게 된다.” 그러나 그들이 너무 많기 때문에, 그들을 모두 볼 수 없다고 한다.

그녀의 의상들도 무대 위 에너지에 기여한다. “나는 인간이 가능한 한 자신감을 느끼기를 원한다. 그래야 내가 무엇을 하는지 걱정하지 않고 무대에서 더 잘할 수 있다.” 그녀는 우크라이나 브랜드 Frolov맞춤형 스와로브스키 크리스탈 미니드레스를 선택했고, 이 브랜드는 Beyoncé의 콘서트에도 자주 등장한다. 그녀는 이 드레스를 자신의 특색인 하얀 고고 부츠와 함께 매치했다. “고고 부츠는 어려웠을 때 나를 도와준 것이다.”라고 그녀는 말한다.

전자 메일 I Can’t Send에서 패션은 그녀의 이전 음반들보다 중요한 역할을 했다. “적어도 나에게는, 이 음반은 음악과 스타일 사이에 연결이 있다는 느낌이다.” 그녀는 설명한다. “과거에는 항상 그렇게 느껴지지 않았다. 그 이유는 내가 어려웠고, 내가 누구인지 몰랐기 때문이다.” 그녀는 자기 자신을 더 잘 알게 되고, 오랫동안 노래로 얘기했던 주제에 직접 경험을 갖게 되면서, 모든 게 잘 어우러졌다. “이 심장의 주제는 음악과 다양한 시각적인 것들 사이에서 퍼져 나갔다. 그것은 나에게 많은 의미를 갖게 되었다. 왜냐하면 이 앨범은 사랑에 대한 맹목적인 집착 때문에 대단히 둘러싸여 있었고, 나를 지금의 사람으로 만드는 데 도움이 되었기 때문이다.”| 그녀의 인스타그램 피드를 스크롤하면, 이 기호는 그녀의 룩에서 널리 보인다. “작은 하트 커트 아웃들이 많이 있었다” 그녀는 말한다. “거의 모든 곳에서 했어요.”

그녀의 앨범 외의 스타일도 그녀 자신을 알아가면서 변화했다. “나는 지금 아주 자신감이 넘치는 느낌을 받는 옷들을 지금도 입는다. 다섯 년 전에는 아마 결코 입지 않았을 텐데, 그것이 패션과 함께 진화하는 아름다운 면이다.” 그녀는 하이퍼로맨틱한 미학, 연한 파스텔 색조, 그리고 에테리얼한 원단들로 알려져 있지만, 카펜터는 그 외의 스타일로도 실험을 해보고 있다. (걱정하지 마세요, 그것은 곧 사라지지 않을 것입니다.) “나는 계속해서 탐색하고 알아 가고 있습니다.” 그녀는 말한다. 파리 패션 위크에서의 최근 룩들을 한 번 보면 그것을 충분히 알 수 있다. – 그곳에서 그녀는 프랑스 패션 하우스 Schiaparelli의 F/W 23 컬렉션 룩을 입거나, 완전히 비친 검은 슬립 드레스를 지방시 쇼에 입었다.

그녀의 스타일리스트인 제이슨 볼든(Yara Shahidi, Storm Reid, Vanessa Hudgens도 그의 클라이언트 목록에 있다)은 그 탐험에 크게 기여했다. 카펜터가 디즈니의 신작 ‘걸 미츠 월드’가 끝난 17세 때, 그들은 처음으로 함께 일하게 되었다. “그가 나에게 입혔던 첫 번째 의상은 빨간색 로에베 드레스였다.” 그녀는 회상한다. “그것은 내 인생의 그 순간에 나를 왼쪽의 완전히 예기치 않은 곳으로 가게 해 주었다.” 그녀는 그 순간 그가 일하기에 완벽하다는 것을 알았다. “우리는 나를 위해 레커에 있으면서 그것처럼 왼쪽에 있는 많은 패션적인 위험들을 갖기 시작했다.” 그들은 각기 다른 음악적, 스타일적 시대를 통해 함께 일하며, 옷을 통해 변화하는 그녀의 이야기를 원활하게 전달하기 위해 협력해 왔다. “소리내어 말할 때와 같이 내 인생의 많은 부분이 내가 입는 작은 의상들이라고 말한다.” 그녀는 말한다.

Carpenter의 스타일은 그녀의 음악을 중심으로 한 많은 측면 중 하나일뿐입니다. 그녀는 몇 달 전에 두 번째 향수인 – Sweet Tooth: Caramel Dream을 선보였는데, 그녀는 이를 그저 자신의 음악의 감정적 연장선으로 설명합니다. 그녀는 이번 달에 스위프트와 함께 투어를 떠나기 위해 준비 중이며, 이후에는 iHeartRadio Jingle Ball 투어에서 여러 공연을 할 예정입니다. 그녀는 11월 17일에 새로운 휴일 EP인 fruitcake을 발매할 예정입니다. 그리고 그녀는 여섯 번째 앨범에 대한 계획도 있습니다. “분명히 더 많은 것이 올 것입니다”, 그녀는 수수께끼로 말합니다. 그녀의 행동은 그녀의 어린 시절의 꿈에 근본을 두고 있습니다. “나는 때로는 그것을 생각해보면 정말 놀라운 일이라고 생각합니다”, 그녀는 말합니다. “어째서 이유를 모르겠지만, 이 세상에 태어나 이 아이디어를 머리 속에 갖게 되고 어떻게 이루어지는지는 몰라도, 맹목적인 신념을 갖고 매일 깨어나 그것을 실현시키려는 것”. 아마도 그것이 그녀가 통제할 수 없는 그녀의 삶의 영역들과 어떤식으로 다루는지를 설명해주는 것일지도 모릅니다. 그녀가 가장 필요로 할 때, 음악은 그녀를 도와주고 삶이 던지는 모든 장애물을 극복하는 데 도움이 되었습니다. 왜 이제야 그 힘을 의심해야 할까요?

사진작가: Dennis Leupold

스타일리스트 및 편집 총괄: Lauren Eggertsen

헤어 스타일리스트: Scott King at The Only Agency

메이크업 아티스트: Allan Avendaño at A-Frame Agency

매니큐어리스트: Zola Ganzorigt at The Wall Group

세트 디자이너: Ali Gallagher at 11th House Agency

프로듀서: Luciana De La Fe

비디오 감독: Stephanie Romero

시네마토그래퍼: Amusement Productions

비디오 편집자: Collin Hughart

사운드 믹서: Jason Flaster

엔터테인먼트 전무이사: Jessica Baker

창작 부사장: Alexa Wiley

소셜 부사장: MacKenzie Green

원문: Who What Wear US에서 출처한 기사입니다.