여성 디자이너에 관한 예언적 전시를 준비한 복식 연구소

올해의 패션 뉴스를 돌아보면 가장 두드러지는 트렌드는 전 세계 최고 명품 하우스의 크리에이티브 디렉터 자리가 거의 독점적으로 백인 남성들에게 가는 것이다. 이것은 여성 디자이너들이 이러한 매우 갈망되고 명예로운 임명에서 인식을 받지 못한다는 사실에 대한 산업 전체적인 대화 (및 일부 널리 공유된 그래픽)를 일으켰다.

최근 고용의 물결 가운데, 미술관 메트로폴리탄 박물관의 의상 학회는 2023년 가을 전시회를 발표했다. “여성은 여성을 의상하기“라고 불리며 (2024년 3월 3일까지 개최), 언론 발표에 따르면 “20세기부터 현재까지 널리 알려진 여성 디자이너와 여성이 이끄는 패션 하우스의 작품을 탐구하여 패션을 통해 여성의 사회적 진전과 관련된 아이디어를 강조하기 위한 여러 세대 간의 대화를 드러내는 것”을 목표로 한다.

그것은 8월 중순이었다. 이어지는 몇 주 동안에, 사바토 데 사르노는 구찌에서 데뷔했다, 피터 호킹스는 톰 포드에서, 시몬느 벨로티는 발리에서, 스테파노 갈리치는 안 드멀메이스터에서; 사라 버튼이 알렉산더 맥퀸을 떠난다고 발표하고, 그리고 케링은 션 맥기어를 그녀의 후임으로 지명했다. 갑자기 “여성이 여성을 디자인하기”는 더욱 선견지명적으로 느껴진다.

실제로, 이번 전시는 메트로폴리탄 박물관의 의상 학회가 많은 해 동안 연구하고 있었다. 원래는 2020년 가을에 여성 투표 운동 선언 100주년을 맞추어 선보일 예정이었으며, 부과성 연구가 사전 수립되었다.

전시회의 공동 기획자였던 캐런 반 고찬호펜은 며칠 전 메트로폴리탄 박물관에 합류하면서 (이후 자유 작가로 이직한 상태), 웬디 유 위원장인 앤드류 볼턴에게 유사한 제안을 제시했다. 그는 함께 작업하여 “여성이 여성을 디자인하기”가 되었다고 제안했다.

팬더믹으로 인해 딜레이가 있었지만, “박물관과 앤드류는 이 프로젝트를 무척이나 지원해 주었고, 우리가 일정을 유지할 수 있도록 노력했습니다,”라고 휴버는 말합니다. 하지만 그들은 그저 프로젝트에 앉아 있는 것만은 아니었습니다.

“쇼는 크게 변하지 않았지만, 아마도 가장 중요한 변화는 그 기간 동안 계속해서 새로운 작품을 영구 컬렉션에 추가할 수 있는 능력이 생겼다는 것입니다. 이는 컬렉션을 기반으로 한 쇼이기 때문입니다,” 휴버는 설명합니다. 코스튬 인스티튜트는 그 기간 동안 발표된 작품들을 가져올 수 있었습니다. (최근 전시 중인 아이템 중 하나는 Tory Burch의 2024 리조트 컬렉션입니다.)

“여성들이 옷을 입히는 여성들”은 20세기 이후에 여성 70명 이상의 제작자들로부터 가져온 80개의 작품을 선보입니다. “우리는 보통 전시되지 않는 작품들과 몇 가지 장수 작품들을 함께 포함시키려고 했습니다,” 휴버는 말합니다. 일부 하이라이트로는 Ann Lowe가 제작한 하얀색 면 드레스에 분홍색과 녹색 실크 타페타 카네이션, Alexander McQueen 2012 봄 컬렉션에서 Sarah Burton이 제작한 유리 구슬과 은 도안이 새겨진 드레스, Phoebe Philo의 Céline-Yves Klein Blue 드레스, Hanifa의 Kinshasa 드레스, viral Pink Congo Label 컬렉션 등이 있습니다. 또한, 보다 폭넓은 대중에게는 잘 알려지지 않은 디자이너들의 작품들도 상당수 포함되어 있습니다.

“우리가 최근 수치를 계산할 때, 이전에 전시된 적이 없는 작품이 전체의 50%를 차지한다는 사실에 놀랐습니다. 그 이유는 다양한 이유로 인해서였습니다 – 15개의 작품은 이번 전시를 염두에 두고 입수되었으며, 일부 작품은 마지막 10년 동안 소장품으로 들어왔지만 아직 전시된 적이 없었고, 일부 작품은 보존 문제가 있었기 때문에 프로젝트에 대비하여 더 많은 시간을 할애해서 작업을 할 수 있었습니다… 선택 과정에서는 시대별로, 다양한 이름들을 고려하며, 정말 다양하고 다양한 음성, 스타일, 방법론, 시기를 대표하여 여성의 기여도의 풍부함을 전달하고자 합니다.”

전시는 익명성, 가시성, 대변, 결여/생략이라는 4가지 아이디어를 기반으로 구성되어 있습니다. 이는 이름 없는 옷장공들부터 브랜드 창립자로 나아가는 추세 뿐만 아니라 창조자의 다양성, 패션이 여성들이 힘을 얻게 하는 데 어떤 역할을 하는지, 이 모든 것이 정체성과 다른 측면과 어떻게 교차되는지를 인식합니다. 이는 “여성들을 디자인한 여성들”의 일부 작품들이 어떻게 전시되는지에도 나타납니다. 예를 들어, Collina Strada가 선보인 다채로운 프린트 데드스톡 레이스 바디수트를 입은 매니퀸은 브랜드의 런웨이에서 이루어진 Aaron Rose Phillip의 모습을 닮았으며, Pride Mobility/Quantum Rehab사의 휠체어가 함께 포함되어 있습니다. 또한, 신음 거리 클래스의 댄마크를 만드는 덴마크 브랜드인 Customiety의 검은 폴리에스터 사틴 드레스의 경우, Sinéad Burke의 모습을 닮았습니다.

갤러리

“개인적으로, 성별이 디자인에 대한 접근 방식을 결정하지는 않는다고 믿지만, 삶의 경험이 확실히 영향을 미친다고 생각합니다,” 휴버는 말합니다. “이 전시로부터 많은 여성들이 다양한 방식으로 작업하고 있다는 점을 많은 사람들이 이해했으면 좋겠습니다. 그들은 모두 자신만의 배경, 교육, 창의적인 방법론, 관심사, 미학, 그리고 나이, 인종, 체형, 능력과 같은 개인적인 특성을 갖고 디자인 분야에 참여합니다. 저희는 이러한 관점들을 중시하며 여성성을 단일적인 개념으로 이해하는 것이 아니라고 전달하고자 노력합니다.”

휴버에게 “같은 여성도 모두 같은 방식으로 창작하는 것은 아니라는 사실을 전달하는 것이 매우 중요했습니다”라고 전달하는 것은 여성들이 여성의 몸을 이해하는데 특별한 장점이 있다는 것을 인정합니다, 여성의 몸은 그 필요성에 따라 다양성을 갖고 있습니다. 편안함과 편의성에 대해 심혈을 기울여 옷을 디자인하는 여성 디자이너들이 분명히 있고, 이런 자유를 의식한 드레싱을 선보이지만 우리는 이 전시가 모든 여성이 실용적으로 스스로를 위해 디자인하는 것이라는 아이디어를 제시하지 않으며, 남성들이 패션의 방향을 주도하는 예술적인 천재라는 생각을 피하기를 바랍니다. 시청자에게 명확한 것은 여성들이 여러 방법론으로 작업한다는 사실이며, 그들의 의류 중 일부는 실용적이지 않지만 생각을 자극하고 아름답다는 것입니다.”

팀은 “여성을 위한 여성 드레싱”전이 열릴 때 패션 산업의 최고 관리 계층에서 어떤 변동이 일어날 지 예측할 수 없었지만, 최근의 뉴스 사이클은 이와 같은 전시의 중요성을 강조했습니다.

“사람들이 여성 디자이너들을 식별하고 그들의 작업을 공유하며 이렇게 축하할만한 것이 있다는 점에 대해 조금 더 관심과 긴요성을 불러일으키게 되었습니다,” 휴버는 말합니다. 그러면서 창작 감독이 컬렉션을 만드는 책임이 있는 유일한 사람들은 아니라는 사실을 전시가 강조했으면 좋겠다고도 희망합니다. “산업은 많은 직원으로 이루어져 있고, 많은 여성들이 모든 패션 창작의 다양한 역할을 수행하고 있습니다. 어쩌면 우리가 더 많은 관심을 기울이고 그들의 기여를 보다 종합적으로 인정한다면, 현장에 많은 옵션과 대화에 참여하는 다양한 목소리가 있음을 훨씬 분명하게 느낄 수 있게 될 것입니다.”

“여성을 위한 여성 드레싱”전은 2024년 3월 3일까지 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 제5 대로의 코스튬 연구소에서 전시 중입니다.

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