패션 학교들이 사이즈 포용에 어떻게 대응하고 있을까요?

패션에서 사이즈 포용에 대한 대화는 새로운 것이 아닙니다 – 이 시장을 대표하는 우리의 대다수 여성들이 미국에서 많은 몇 년 동안 이를 제기해 왔습니다. 이 문제는 올라오고 물러나는 시기를 겪었지만 아직 산업에서 완전한 변화를 이루지는 못했습니다.

가장 최근의 패션월을 예로 들어보겠습니다. Vogue Business에 따르면, 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리에서 열린 230 개의 쇼와 프레젠테이션에 대한 9,584 개의 룩 중 플러스 사이즈 모델은 1% 미만이었습니다. 데뷔한 103 개의 브랜드 중 곡선형 모델을 포함한 대부분은 작고 독립적인 브랜드였습니다. (하지만 Ferragamo, Chloé, Moschino와 같은 유명 브랜드들은 개선의 흔적을 보여주었습니다.)

패션 산업의 지도자들이 패션에서 제도적인 변화와 대표성 향상을 위해 어떤 조치를 취하고 있는 지에 대해 책임을 져야 합니다. 그러나 전 세계의 교실은 전문가의 다음 세대로 가득 차 있으며, 그들의 교육은 포용적인 미래를 이끌어내는 열쇠입니다. 역사적으로, 다양한 사이즈를 갖춘 설계는 대부분의 디자인 교육과정에서 배제되었지만, 이제야 변화하고 있습니다.

“사이즈 포용과 포용성은 우리가 강의에서 가르치는 내용의 주요 컴포넌트이며, 이는 우리가 학생들이 사이즈 포용을 고려할 수 있도록 도구를 제공한다는 것으로 시작됩니다,”라고 Thomas Jefferson 대학의 패션 디자인 학과 부교수이자 프로그램 디렉터 인 Farai Simoyi는 HotQueen에 말했습니다. “예를 들어, 우리의 스튜디오에는 지금 곡선형이나 플러스 사이즈, 또는 대부분 사이즈 포용적인 드레스 폼이 있습니다… 그래서 특정한 수업 때 학생들은 원하는 대로 디자인할 수 있습니다. 만약 그들이 사이즈 포용적인 드레스 폼을 보고 있다면, 스튜디오에서만 사이즈 2 또는 4인 드레스 폼을 보고 있다면 그렇게 고려하기보다는 사이즈 포용적인 드레스를 디자인하기를 더 선호할 것입니다. 이 문제는 단지 이야기하는 것에만 관여하는 것이 아니라, 실제로 보여주는 것에도 있다는 것입니다.”

Pratt Institute도 유사한 접근 방식을 채용하여, 디자인 학생들에게 사이즈 22까지 나가는 드레스 폼, 커브 핏 모델 및 신체 다양성에 중점을 둔 선택 수업을 제공하고 있습니다.

“지난 4~5년 동안, 우리는 모든 강의 계획을 면밀히 검사하여 해당 과정에 적절하게 사이즈와 성별의 다양성과 포용성이 있는지 확인했습니다,”라고 Pratt 대학의 패션 프로그램 부교수인 Karin Yngvesdotter는 말합니다. 이것은 학부 수준에서만 끝나는 것이 아닙니다. Pratt는 내년 가을에 패션 석사과정을 개설할 예정이며, 이미 “사이즈와 성별 다양성뿐 아니라 능력과 장애 다양성에 대한 논의 수업도 진행 중”이라고 Yngvesdotter는 밝혔습니다.

패션에서 사이즈 포용성에 대해 이야기할 때, 일시적인 트렌드로만 취급되는 걱정이 있다. 지속가능성과 친환경성 같은 문제와 같은 맥락에서 오늘은 핫한 주제일 수 있지만, 사고방식의 큰 변화가 없다면 내일은 시대에 뒤처지게 될 수밖에 없다.

사바나 예술 디자인 칼리지(SCAD)는 학생들에게 차세대적 사고를 키우는 것을 장려하고, 2024년 1월부터 시작되는 새로운 포괄적 패션 디자인 소위(minor)가 최근의 예이다.

프로그램에 대해 패션 교수 엘렌 파울스(Fashion Professor Ellen Fowles)는 “패션의 미래는 모든 사람에게 도움이 되어야 한다”며 설명한다. “포괄적인 디자인을 방법론으로 생각하는 것이다. 디자인의 배제를 극복하려는 시도로, 제품이나 서비스를 실제로 사용하지 못하는 사람이 누구인지 고민하고, 그 이유를 분석한 후 그것을 완전히 역전시켜야 한다. 가능한 많은 사람과 커뮤니티를 포함하고 참여시키며, 다양한 연령, 능력, 성별, 문화, 체형의 사람들을 고려해야 한다… 명백히, 이 개념은 모든 디자인 분야에 적용될 수 있으며, SCAD 패션 교육과정의 일환으로 이에 초점을 맞추는 것에 큰 흥분을 느낍니다.”

파울스는 진정한 포괄적 사고가 어떻게 사이즈 포용성과 다른 글로벌 문제에 결합되는지를 인식하는 것이라고 주장한다. 특히 지속 가능성과 관련하여

“보다 실질적으로 생각해보면, 우리 몸은 나이가 들면서 물론 변화합니다. 따라서 다양한 체형에 맞추기 위해 적응 가능한 옷을 더 많이 만들어야 하며, 이는 보다 원형적이고 빠른 패션 시스템을 위한 핵심 사항입니다,” 그녀는 말합니다. “디자이너로서와 소비자로서 우리는 오랫동안 사용할 수 있는 의류를 찾아야하며, 그렇게 하면 시간이 지남에 따라 몸에 적응할 수 있습니다.”

뉴욕의 패션 인스티튜트 (FIT)에서는 사이즈 포용성과 같은 패션에서 중요한 문제에 집중함에 따라 교육과정에 변화가 있었다.

“[학생들]은 실제로 그 변화를 이끌고 있다,”라고 FIT의 의류 디자인 조교수 에이미 스퍼버(Amy Sperber)는 말합니다. “학부 과정에서는 학생들이 논문으로 연구하는 트랙에 많은 부분을 실려 움직입니다. 그들의 개별적인 접근은 체형의 다양성과 성별 중립성과 같은 영역에 집중합니다. 그들이 중점을 두고 싶은 공간은 무엇이든, 우리는 그것을 지원합니다.”

이미 산업에서 일하고 있는 사람들을 위해 디자인 스킬을 확장하여 포괄적인 것으로 내놓는 기회도 있습니다. FIT는 지금 “포괄적인 패션 패턴 메이킹” 과정을 출시했습니다. 이는 스마트 글래머(SmartGlamour)의 맬로리 던(Mallorie Dunn)이 Continuing Education 부서에서 주도하며, 플러스 사이즈 고객을 위한 패턴 작성과 그레이딩 방법, 사이즈 차트 작성 개요, 측정 데이터와 마케팅에 대한 내용을 다룹니다.

이 포괄적인 기반은 패션 디자인 프로그램을 넘어야 합니다. “사이즈가 포함된 디자이너의 라인이 있을 때, 상인이나 판매원은 그 제품을 어떻게 판매해야 하는지 이해해야 합니다. 그러므로 교육은 모든 측면을 아우르어야 한다고 생각합니다,” 심오이는 이야기합니다. “지금은 그래픽 디자이너나 미디어 학생들도 잠재 고객에게 그 제품이나 브랜드를 어떻게 마케팅해야 하는지 이해해야 합니다. 패션과 디자인 전반에 걸친 협력이 필요합니다.”

오늘날의 젊은이들은 패션 산업에서 여전히 존재하는 문제를 단호하게 비판하고 있습니다. 그것은 대형 사이즈의 심한 소외에서부터 인종, 성별 및 장애를 둘러싼 포용성의 부족에 이르기까지입니다. 이 연결의 문제는 악의적인 의도가 아니라 기존의 배제 시스템에 따라 습관적으로 행동하고 구식 “규칙”을 따르기 때문에 발생한다고 할 수 있습니다. 이러한 시스템은 디자이너들이 구식일 수도 있는 특정한 방식으로 디자인하게끔 만들기 때문에, 그럴 수도 있다고 Fowles는 말합니다.

이해 부족은 노력 부족을 정당화하지 않습니다. 그러나 교육자들은 특히 젊은 디자이너들이 더 포괄적인 산업을 구축하고 상황을 도전하려는 욕망을 계속 보여줄 때 미래에 대한 희망을 가지고 있습니다.

“나는 보증할 수 있습니다. 이 18세의 청년이 20년 후에 리더십 자리에 있게 되었을 때, 그들이 패션의 얼굴을 진정으로 변경하고 결정을 내릴 것입니다,” 심오이는 말합니다. “우리가 이야기하는 것은 당장 일어날 일도 아니고, 오늘 일어날 일도 아닙니다. 하지만 10년 후에 주변의 전체 산업은 변화하게 되고, 그 로켓 선상에 없는 사람은 뒤쳐지게 될 것입니다.”