디자이너들이 2023년에 어떻게 성공을 이루는가

패션 업계에서도 다른 산업과 마찬가지로 사업을 진행하는 하나의 방법은 없습니다. 다른 모델, 다른 시장, 다른 창조 방식, 다른 의사 소통 방식과 관객과의 연결 방식이 있습니다. 소비자의 습관은 항상 변화하고, 경쟁도 매우 치열합니다. 특히 패션 업계에서는 매일 새로운 브랜드가 등장합니다. 패션 위크, 온라인, 인스타그램에서도 새로운 브랜드들이 등장하며, 그들은 아름다움, 가격, 옷장의 부족한 부분 또는 다른 공백을 맞추기 위해 (이를 통해 이익을 얻고자) 노력합니다.

하지만 결국 패션은 그저 사업입니다. 그리고 그것은 거대한 사업입니다. 전 세계 의류 시장은 2022년에 1조 5300억 달러의 수익을 창출했으며, 더욱 성장할 전망입니다. 가장 단순한 방식으로 말하면, 우리는 제품에 대해 이야기하고 있습니다. 하지만 패션은 항상 그 이상이었습니다. 패션은 또한 예술 형태이며, 문화의 일부이며, 시대의 반영이며, 기쁨의 원천입니다. 많은 사람들에게 생계의 수단이기도 하며, 스스로의 이름을 만들기 위한 수단입니다. 오늘날 미국 패션 브랜드의 풍경은 경험과 염원의 맥을 이루며, 이야기를 전하며, 역사를 만들어갑니다.

뉴욕 패션 위크를 기대하며, 이러한 브랜드들을 이끄는 창조자들과 이야기를 나누었습니다. 10년 이상 사업을 해온 디자이너들과 브랜드를 구축하기 시작한 초기 단계에 있는 다른 디자이너들이 있습니다. 어떤 사람들은 런웨이에서 컬렉션을 선보이고, 어떤 사람들은 그것으로부터 일정 거리를 두었습니다. 많은 사람들이 뉴욕 시에서 사업을 키우고 있지만, 다른 사람들은 로스앤젤레스, 중서부 또는 로드아일랜드 같은 곳에서 자리를 잡고 있습니다. 각각은 종종 변덕스러우면서도 때로는 변덕스러운 산업에서 자신만의 길을 찾아가고 있으며, 그들이 작업하는 방식에 대한 솔직한 고찰과 통찰력 있는 평가는 2023년에 브랜드가 어떻게 성공하는지에 대한 힌트를 제공합니다.

어떤 도전에 직면하고 (그리고 그것을 어떻게 극복하는지), 핵심 관객을 어떻게 구축하고 (그리고 고객을 유지하는지) 패션 사업을 운영하는 것과 관련된 다른 현실들에 대해 알아보세요.